聽的跟經歷的音樂

這幾個月 (對, 包括我重病的日子)

我聽了很多人的想法

看了很多人的實作

了解了很多人的建議

發現      說不定我才是異類 (握拳)

對於Live跟唱片

我一直抱持著Live才是音樂表演最初的那一個感動

因為Live所散發出的不只是音符

還包括了舞台上的各個因素

現場的律動感、台下的反應、樂手之間的默契 等...

而唱片

就是要將現場的感動存留下來的方式  (當然錄影也是好方法)

只是唱片要重現現場的活力, 真的太難了

但是又有多少人能去聽現場?

關於監聽耳機

各有各的推薦

不管是那個牌子, 都有該品牌的愛好者

當然

人最會的, 不光是說自己的好處

也會趁機把對方的壞處拿出來鞭 (商人技能滿點)

但是很令人驚訝的是：

大多數人對耳機這種道具所要求的

並不是原音重現的能力

而是對聆聽者來說「好不好聽」

當然, 扯到好聽

就會回到「你的xx不等於我的xx」理論

所以接下來的討論要和平解決端看兩方的態度

這種討論很多地方都有

話題無法善終的兩方就被互相冠上「廚」之名了

老實說

蠻令我意外的

有時候原編曲者刻意在某方面增加一點點的音色被器材所改變

這些刻意說不定是編曲者想要隱喻暗示的

卻因為聆聽者的想法...被藏的更陰暗或消失

所以當初聽到有關音樂的說法：

「音樂是最自私的東西，創作者的感情要聆聽者照單全收。」

聽起來似乎很正確

事實上, 變成唱片後

大概就不是那麼一回事了

某人找工作進入一間公司

職務內容不巧正是創作音樂

不巧公司正在作轉型 (有些奇怪的事發生)

所以很多事情有點讓人啼笑皆非

不過我要說的是一個很普遍的事

某人的創作, 都是從電腦上面打音符創作的

簡單來說, 不管是編制多大的團

她一個人搞定

這在業界是一個常態

編寫完就開始修音色 (因為她每次都被抱怨音色老氣)

東修西修, 就只是要更接近真實樂器的音色

還刻意要把某些音調慢一點

以求更接近人類彈奏的感覺

我就問：「為何不找個樂手幫妳錄？」

「要找到合適的樂手不是那麼容易的。」

我想想, 或許也是因為她沒碰過真實的團

所以這方面人際關係也不廣

不過, 就這方面來說

樂手對他們也可說是一種樂器

錄完後意義就不大了

修完了以後

公司打算直接出片...

直接出一片創作專輯!!!?

這會不會太衝了點?

真的是創作啊, 只是裡面的編制人員全是電腦

讓我想到

其實

很多音樂的聆聽者要的不是真實

而是他們的腦內補完

他們的心像決定了器材跟演奏者的真實

美感, 最後的決定還是在聆聽者身上

創作者要做的

只是生產

而生產就像談戀愛

無良一點的, 隨便配, 亂槍打鳥總是有一個正

有心一點的, 談個戀愛, 寧缺勿濫

如果以唱片公司這種態度來做

我就開始知道為何唱片業有不景氣的問題

當然, 有更多問題我不知道也看不見

老實說我也不想看見

我只是個維修者

說穿了只是器材的醫生

創作音樂對我來說只是業餘

真的, 還好我只是業餘......